Para os desesperados...

.. que ainda precisam cumprir horas, dêem uma olhada no evento

TIPOS LATINOS 2008
Terceira Bienal Latino-americana de Tipografia

no Centro Cultural São Paulo (Metrô Vergueiro)

O evento inclui exposição, oficinas e palestras.
As atividades são GRATUITAS, mas é preciso se inscrever com antecedência (online).
Corram.

http://tiposlatinos.com/2008/sede.php?id=15

Obrigado ao Mauro, por ter enviado a dica.

Exposição



A exposição acontecerá de 31 de maio a 27 de julho no Centro Cultural São Paulo, situado a Av. Vergueiro nº. 1000, Piso Flávio de Carvalho.
Horário de visitação: Terça a sexta das 10h00 às 20h00;
Sábados, domingos e feriados das 10h00 às 18h00.



Palestras
Alejandro Lo Celso, typedesigner, Argentina
Palestra: Tipografía e Linguagem: identidade e nacionalismos
Dia 11 de Junho de 2008 às 19h, Centro Cultural São Paulo

Gabriel Martínez Meave, typedesigner, México
Palestra: México, forjando el carácter Um panorama da escritura, a
tipografia e a imprensa no México, assim como seus principais criadores de
fontes recentes.
Dia 11 de Junho de 2008 às 19h, Centro Cultural São Paulo

Marconi Lima, typedesigner, Amapá
Palestra: FontCase: Adriane (Fonte selecionada no Tipos latinos 2008)
Día 20 de Junho, ás 19horas, Centro Cultural São Paulo

Entrada franca, chegar com 15 minutos de antecedência.
Será fornecido certificado para os presentes.



Oficinas

Gabriel Martínez Meave, typedesigner, México
Caligrafia gótica e inglesa

Apresentação das caligráficas dos diferentes estilos góticos ou blackletters, assim como da letra inglesa ou copperplate. Se realizarão demostrações com diversos instrumentos clássicos de caligrafía, assim como algumas técnicas experimentais e expressivas.

Período: de 09 a 10 de Junho de 2008, de 14h00 – 18h00.
Local do curso: Centro Cultural da Espanha São Paulo
Rua Martinico Prado, 474 Higienópolis São Paulo.

Inscrições gratuitas até 05/06/2008
1) Não efetuaremos matrículas fora do prazo estipulado;
2) As matrículas serão feitas por e-mail. O candidato deverá encaminhar seu pedido de inscrição para brasil@tiposlatinos.com contendo os seguintes dados:
-Nome da oficina
-Nome do candidato
-E-mail
-Endereço
-Telefone
-Profissão
-Breve currículo
-Carta de intenção

Divulgação de selecionados: Até 08 de junho via e-mail.



Alejandro Lo Celso, typedesigner, Argentina
Procesos creativos en Tipografia.
Projetos tipográficos baseados em experimentações gráficas

Período: de 12 de Junho a 13 de Junho de 2008, de 14h00 – 18h00.
Local do curso: Centro Cultural São Paulo

Inscrições até 05/06/2008
1) Não efetuaremos matrículas fora do prazo estipulado;
2) As matrículas serão feitas por e-mail. O candidato deverá encaminhar seu pedido de inscrição para brasil@tiposlatinos.com contendo os seguintes dados:
-Nome da oficina
-Nome do candidato
-E-mail
-Endereço
-Telefone
-Profissão
-Breve currículo
-Carta de intenção

Inscrições gratuitas pelo e-mail: haverá seleção dos candidatos interessados e serão avisados com 3 dias de antecedância. Divulgação de selecionados: Até 08 de junho via e-mail.



Andréa Branco, calígrafa paulistana
Workshop: Uma introdução à caligrafia para interessados em se aproximar da técnica caligráfica

Período: de 16 a 17 de julho das 14h00 as 17h00.
Local do curso: Centro Cultural São Paulo

Inscrições até 10/07/2008
1) Não efetuaremos matrículas fora do prazo estipulado;
2) As matrículas serão feitas por e-mail. O candidato deverá encaminhar seu pedido de inscrição para brasil@tiposlatinos.com contendo os seguintes dados:
-Nome da oficina
-Nome do candidato
-E-mail
-Endereço
-Telefone
-Profissão
-Breve currículo
-Carta de intenção
Inscrições gratuitas pelo e-mail: haverá seleção dos candidatos interessados e serão avisados com 3 dias de antecedância.
Divulgação de selecionados: Até 12 de julho via e-mail.



Fatima Finizola, designer e ilustradora, Pernambuco
Workshop: Projetando fontes dingbats. Projetos tipográficos baseados em informações e desenhos vernaculares

Período: de 22 e 23 de julho das 14h00 as 18h00.
Local do curso: Centro Universitário Senac

Inscrições até 17/07/2008

1) Não efetuaremos matrículas fora do prazo estipulado;
2) As matrículas serão feitas por e-mail. O candidato deverá encaminhar seu pedido de inscrição para brasil@tiposlatinos.com contendo os seguintes
dados:
-Nome da oficina
-Nome do candidato
-E-mail
-Endereço
-Telefone
-Profissão
-Breve currículo
-Carta de intenção
Divulgação de selecionados: Até 19 de julho via e-mail.
(Programação)


Isidro Ferrer, designer e ilustrador, Espanha
Workshop: Fazer coisas com coisas

Período: de 13 de Maio a 15 de Maio de 2008, de 15hs às18hs.
Local do curso: Centro Cultural da Espanha São Paulo.
Rua Martinico Prado, 474. Higienópolis, São Paulo
Período de inscrição: Até 08 de Maio de 2008
Divulgação de selecionados: Até 10 maio via e-mail.

Observações:
1) Não efetuaremos matrículas fora do prazo estipulado;
2) As matrículas serão feitas por e-mail. O candidato deverá encaminhar seu pedido de inscrição para brasil@tiposlatinos.com contendo os seguintes dados:
-Nome
-E-mail
-Endereço
-Telefone
-Profissão
-Breve currículo
-Carta de intenção

Organização: Centro Cultural da Espanha em São Paulo, SENAC e Fundação Bienal de Tipos Latinos.
Colabora: Cosac & Naify.

(FONTE: SITE DE DIVULGAÇÃO DO EVENTO)

Concursos SNAD - OBID (Governo Federal)

Concurso Nacional de Fotografia

VI Concurso Nacional de Fotografia

Tema: A prevenção do uso indevido de drogas na comunidade

A Secretaria Nacional Antidrogas (Senad), lança o VI Concurso Nacional de Fotografia.
O evento é dirigido ao público em geral e cada fotógrafo concorrerá em uma única categoria (profissional ou amador), com apenas um trabalho inédito.

Os dois primeiros colocados de cada categoria receberão premiação em dinheiro que varia de R$ 4.000 a 1.500 Reais.

As fotografias deverão ser postadas até o dia 25 de abril e entregues na Senad até o dia 25 de maio de 2008.

A Secretaria Nacional Antidrogas fica localizada na Praça dos Três Poderes, Palácio do Planalto, Anexo II, Ala B, sala 211, CEP 70.150.900 – Brasília –DF.

(texto: SNAD - OBID)

Regulamento: http://www.senad.gov.br/concursos/2008/EditalFotografia.pdf
Ficha de inscrição - folder: http://www.senad.gov.br/concursos/2008/Folderfotografia.pdf

“Quando vidas se tornam forma: diálogo com o futuro – Brasil / Japão”

MAM - IBIRAPUERA
SALA PAULO FIGUEIREDO


11 Abr a 22 Jun


O Museu de Arte Moderna de São Paulo apresenta a grande exposição de arte contemporânea brasileira e japonesa “Quando vidas se tornam forma: diálogo com o futuro – Brasil / Japão”, sob curadoria de Yuko Hasegawa, curadora do Museu de Arte Contemporânea de Tóquio (MOT).

A mostra marca as comemorações do MAM-SP por ocasião do Centenário da Imigração Japonesa no Brasil (iniciadas em 2007 com a mostra “Semear”, de Rinko Kawauchi) e abrange aspectos da arquitetura, da arte, da moda e do design em cerca de 140 obras (de 21 artistas brasileiros e 18 japoneses) que usam a tecnologia e o cotidiano e guardam relações entre si, mesmo vindas de culturas tão diferentes quanto a brasileira e a japonesa.
(Texto: MAM)

Curadora do Museu de Arte Contemporânea de Tóquio, Yuko Hasegawa teve a tarefa de fazer, a convite do Museu de Arte Moderna de São Paulo, uma mostra para as comemorações do centenário da imigração japonesa no Brasil. O resultado foi a exposição Quando Vidas se Tornam Forma: Diálogo com o Futuro - Brasil-Japão, que será inaugurada na quinta-feira, 10, no MAM e que reúne trabalhos de 21 artistas brasileiros e de 18 japoneses (alguns deles fizeram residência em São Paulo e criaram obras especiais). "Como diz o título, a mostra tem a ver com o que acontece no cotidiano, com as coisas corriqueiras que se transformam em arte", diz a curadora. Nesse sentido, o viés escolhido por ela foi ampliar o leque de gêneros dos trabalhos criando também núcleos com peças de design, moda, arte e música, o pop e arquitetura para além da pintura, escultura, desenho, foto e vídeo - sacos de lixos pretos, "desagradáveis", se transformam em vestido criado pelo estilista Jum Nakao ou mesas e cadeiras criadas pelos irmãos Campana se tornam "esculturas para serem usadas", assim como as poltronas de papel de Yoshioka.

Na entrada da mostra, a curadora elege dois vanguardistas das experiências que unem arte e vida: o carioca Hélio Oiticica (1937-1980) por meio dos seus parangolés, da década de 1960, e obras dos anos 50 e 60 de Atsuko Tanaka (1932-2005). A transposição deles para a contemporaneidade é apresentada com o trabalho de Kiichiro Adachi, uma cabine telefônica de vidro e espelhada por dentro, que tem em seu interior um globo de discoteca e fone de ouvido.

Ao longo da mostra, percebe-se que as passagens e uniões entre as criações dos dois países são bem sutis. A curadora privilegia obras que falam de transformações do interno para o externo. Sob os temas do espaço e da micropolítica, as obras exprimem que as atitudes não são radicalmente explícitas para dizerem suas mensagens. Delicados bordados de Leonilson estão ao lado de obras de Aoko e Ito. Há ainda as serigrafias Zero Dolar, Zero Cruzeiro e Zero Centavo, de Cildo Meireles, que tratam do político com engajamento inteligente. E Lucia Koch dá outra dimensão ao espaço interno ao fotografar e colocar em imagens ampliadas o interior de caixas de papelão. Já sobre a nova ordem geométrica, há a mistura de obras mais antigas (entre elas, de Mira Schendel e de Tomie Ohtake) com recentes, como a explosão de cores de Beatriz Milhazes e Kohjin.

A arquitetura também é colocada de forma delicada, apresentando construções de vidro para ficarem no meio da natureza e não na cidade: uma grande maquete da Flower House da dupla SANAA dialoga com fotos e desenhos da Casa de Vidro da ítalo-brasileira Lina Bo Bardi.

(Texto: Camila Molina, de O Estado de S. Paulo)


Horários
terça a domingo e feriados das 10h às 18h

Ingressos
R$5,50

ENTRADA GRATUITA: domingos, durante todo o dia, aos menores de 10 anos e maiores acima de 65 anos, sócios do MAM e funcionários das empresas parceiras.

Meia entrada: aos estudantes com a apresentação da carteirinha.

Parque do Ibirapuera, portão 3 - s/nº
São Paulo - SP - Brasil
04094-000
Tel.: (11) 5085-1300
Fax: (11) 5085-2342

1º CONCURSO DE CRIAÇÃO DE PERSONAGENS DA REVISTA LICENSING BRASIL

ATÉ 30 DE MAIO

Público- alvo: Profissionais e estudantes

Categorias:
Estudantes
Profissionais

Premiação:
1º lugar estudante: R$ 2.000,00
1º lugar profissional: R$ 3.000,00

Entrega da inscrição para: Através do site www.licensingbrasil.com/concursos_personagem.php

Data de entrega da inscrição: Até 30/05/2008.

Data entrega do trabalho: Até 30/05/2008.

Entrega do trabalho para:
1º Concurso de Criação de Personagens
Rua Arapapi, 45 - São Paulo-SP, Cep: 04516-020

Site do concurso
Regulamento
Ficha de inscrição (estudantes)

Coleção do Museu Nacional do Azulejo de Lisboa

GALERIA DE ARTE DO SESI
AV. PAULISTA

O azulejo é uma marca da cultura artística portuguesa que no século XVI alcançou as colônias do seu império marítimo, incluindo o Brasil. A exposição As Coleções do Museu Nacional do Azulejo de Lisboa, que abre para o público no dia 8 de abril, na Galeria de Arte do Sesi, em São Paulo, mostrará a origem e a evolução dessa arte de revestimento decorativo, que em Portugal sofreu a influência do azulejar árabe e holandês. O precioso acervo, trazido pela primeira vez ao Brasil pela Espírito Santo Cultura, instituição responsável pelo trabalho de restauração dos azulejos da Ordem Terceira de São Francisco de Salvador (Bahia) e da Igreja do Outeiro da Glória (Rio de Janeiro), reúne 141 relíquias da coleção do Museu Nacional do Azulejo, em Lisboa, uma das mais importantes em todo o mundo.

A exposição abrange o período que vai do século XVI aos dias atuais e está apresentada de maneira cronológica para que o visitante possa perceber toda a originalidade da azulejaria. Além da importância histórica do acervo, os azulejos e cerâmicas — painéis, vasos, travessa e balaustres — mostram técnicas (ponta de diamante, enxarquetado e ponta de corda) e estilos distintos (barroco, rococó, neoclássico, art nouveau e art déco). Os motivos vão desde a influência árabe — arabescos, geométricos, mosaicos e composições que lembram tapetes persas —, até albarradas (florais), mitológicos, marítimos (alusão às descobertas de novas terras por Portugal), brasões de nobreza, cenas do cotidiano, hagiológicos (vida dos santos) e animais (principalmente macacos, influência da fauna das colônias tropicais).

“As Coleções do Museu Nacional do Azulejo de Lisboa” está organizada por século e estilo: As grandes encomendas de Sevilha, séc. XVI; As encomendas de Antuérpia. A primeira produção de Lisboa, séc. XVI; Os azulejos de repetição, séc. XVII; A figuração e a simbologia religiosas, séc. XVII; As composições heráldicas e os grotescos, séc. XVII; O encontro dos imaginários, séc. XVII (o novo mundo); As encomendas da Holanda e o ciclo dos mestres, séc. XVIII; A grande produção joanina, séc. XVIII; Do rococó ao neoclássico, segunda metade do séc. XVII; O romantismo e a arte das fachadas, séc. XIX; A arte nova e os azulejos de fachada, séc. XX; Os artistas do azulejo e da cerâmica, séc XX.

Entre as relíquias que se destacam pela importância histórico-artística estão o painel de azulejos do brasão dos Bragança, casa real de Portugal e do Brasil, de 1558; um rodapé com motivo de macacos, de 1565; os painéis com inspiração moura, dos séculos XVI e XVII; e um mural em motivo floral, do século XVII.
(texto: SESI - SP)



Galeria de Arte do SESI
08/04 a 20/07/2008
Segunda das 11h às 20h
Terça a sábado das 10h às 20h
Domingo das 10h às 19h
Entrada franca
Telefones 11 3146-7405 / 3146-7406

TOKYOGAQUI: Arte, Pop e Tecnologia no Japão Contemporâneo

SESC AVENIDA PAULISTA

São Paulo e Tóquio se confundem: grandes metrópoles e celeiros de experiências culturais de todos os tipos. Tokyogaqui apresenta esta profusão e mistura através da mixagem entre elementos da cultura tradicional japonesa, e outras formas artísticas ligadas a contemporaneidade. 

Em um andar os 101 anos de Kazuo Ohno com fotos, vídeos, objetos pessoais , performances, espetáculos, filmes e idéias sobre o mestre ainda vivo e resistente. Um elogio ao Butoh e toda a dimensão e beleza da sombra. 

No outro andar a relação tão próxima e distante de Tokyo e São Paulo. Cultura pop, consumo e arte contemporânea, os limites da arte, a velocidade , o excesso e o vazio.

Ohno 101 + Kusuno - no Espaço Nono Andar. 

Tradição Pop - no Espaço Quinto Andar. 

Bia Gaden - na cobertura do prédio, onde, durante o evento, a Comedoria do SESC Avenida Paulista será transformada no ambiente tópico do happy hour nipônico, com delícias da gastronomia japonesa para se degustar.

(texto: SESCSP)

GRÁTIS

Av. Paulista, 119 

Paraíso 

São Paulo - SP

cep 01311-903

www.sescsp.org.br

MARROCOS - Exposição no Museu de Arte Brasileira da FAAP

O Museu de Arte Brasileira da FAAP realiza, a partir de 31 de março, pela primeira vez no Brasil, a exposição “Marrocos”.

A mostra, que reúne cerca de 500 obras, tem como objetivo apresentar ao público o país em suas tradições e em sua modernidade artística.

Uma das características marcantes do Reinado do Marrocos, terra de convergência e de mistura de culturas diversas, é de ter conseguido manter sua identidade ao longo da história. Se a bagagem que os estrangeiros trouxeram ou as relações como a que teve com sua vizinha Espanha puderam lhe influenciar ao curso dos séculos, o país soube assimilar as novas culturas, mas sem perder sua identidade. Este país conservou sua alma. É esta alma, através de múltiplas obras de arte e peças artesanais, que a FAAP quer que o espectador descubra, assim como já descobriram os viajantes que pisaram em seu solo.

Este país é o único exemplo no Magreb da existência de uma extraordinária mestiçagem, onde as tradições e as técnicas artesanais de alto nível são vivas, o que tornam tênues as fronteiras entre a arte e o artesanato.

A maioria dos viajantes que passou pelo Marrocos ficou encantada e se deixou seduzir pela hospitalidade oferecida por seus habitantes. Neste país, a arte de viver e de acolher o visitante é uma constante.

Assim que os artistas europeus atravessaram o Mediterrâneo, se deslumbraram com o jogo de cores, de negros profundos, de verdes ternos, de rosa pastel e dos contrastes, que compõem as paisagens, arquiteturas e objetos deste país.

A exposição “Marrocos” será uma oportunidade para o público conhecer um país de passado rico e de presente brilhante. A mostra será dividida em 4 segmentos:

1. As origens

A Pré-História do Marrocos é representada por peças como vasos decorados do Período Neolítico e incisões rupestres da Idade do Bronze. A Antiguidade e os séculos até o início do período mulçumano (séc. VIII) são ilustrados por objetos de uso diário.

2. As Artes Tradicionais

Esta parte da exposição apresenta aspectos das práticas espirituais e intelectuais e da vida cotidiana da cidade e do campo. Os objetos exibidos como jóias, bordados, tecelagens, trajes, cerâmicas, armas e arreios, destacam-se por sua beleza, técnicas e pela habilidade dos artesãos que os criaram.

Neste módulo, há um espaço cenográfico com a interpretação do interior de uma casa marroquina: o pátio e a sala com seus baús, estantes em madeira entalhada, uma sala com tapetes (Rabat, Mediuna), janelas entalhadas, tinturas, enfeites de espelho (Tetuan), almofadas (Salé), entre outros.

3. O olhar dos artistas orientalistas e pintores viajantes (da segunda metade do século XIX à metade do século XX)

Há muito tempo, o Marrocos é um destino privilegiado para os viajantes. O fascínio que o país exerceu sobre estes pintores ficou registrado em suas obras.

Esta seção mostra um Marrocos visto pelo olhar estrangeiro de desenhistas, pintores, escritores e fotógrafos, aqui representado por gravuras de grandes artistas como Delacroix e pinturas de orientalistas como Majorelle, Fromentin, Dinet, entre outros.

4. A Arte Contemporânea

A arte contemporânea não nega as tradições artísticas marroquinas, mas a perpetua e a atualiza por uma nova interpretação dos sinais imutáveis de sua identidade. O artista marroquino, se mantendo fiel ao seu universo, se associa às correntes internacionais, tanto pela utilização dos suportes e da escolha das técnicas, como pela modernidade de sua visão.

O conjunto de pinturas e de fotografias expostas dá um panorama completo da produção contemporânea, tanto figurativa como abstrata.

(FONTE: texto de divulgação do Museu)

Exposição Marrocos:

Data: 31 de março a 22 de junho de 2008
Local: Museu de Arte Brasileira da FAAP
Endereço: Rua Alagoas, 903 - Higienópolis
Horário: 3a a 6a feira, das 10h00 às 20h00
Sábados, domingos e feriados, das 10h00 às 17h00
Informações: (11) 3662-7198
Visitas Educativas: Agendamento (11) 3662-7200
Entrada Gratuita